Получить совет

@темы: гадания

---

04.11.2016 в 05:51

Пишет  хохочу:

Кажется, теперь она будет мне мстить...

@темы: юмор, котэ

---

04.11.2016 в 05:54

Пишет  хохочу:

@темы: юмор

---

04.11.2016 в 08:18

Пишет  Diary best:

Пишет  Ner-Tamin:

Простое руководство по работе с гуашью
Меня спросили в группе, нету ли какого-то простого руководства по работе с гуашевыми красками.
Чем искать, я лучше сама напишу, совсем простое и короткое. А то вон говорят, что с акварелью работать легче, чем с гуашью!
Это с акварелью-то, которая самый капризный материал из того, с чем мы обычно имеем дело.

Сначала пару слов про логику работы с материалом. У каждого вида красок есть особенности, которые нужно учитывать, чтобы получать хорошие результаты. Есть вещи, которые определенными красками делать очень легко, и есть вещи, которые ими делать почти невозможно. В идеале гуашь - это кроющая матовая краска! Что нам дает эта информация?

Гуашью легко создавать плотные, вполне равномерные цветовые блоки, она хорошо перекрывает предыдущий слой, дает фактуру мазка, имеет не очень большой диапазон доступного тона - с матовыми красками всегда так, тонкие тональные отношения в темном они передают плохо. Соответственно, гуашью нельзя делать лессировку, добиваться наложения прозрачных слоев, как в акварели, и создавать сияющие темные, которые позволяет вводить то же масло. Красочный слой гуаши должен быть плотным и однородным, тонкости оставьте для других материалов.

А теперь простые правила работы с гуашью:

1. Гуашь должна быть свежей.

То есть по консистенции напоминать густую сметану. Если ваша гуашь засохла, она не подходит для работы.

2. Не стоит использовать воду.

Вода при работе с гуашью используется только для того, чтобы промыть кисти. Ну может самую капельку можно ввести, если краска слишком тягучая и плотная. Но помните, что гуашью правильной консистенции можно и нужно работать вообще без воды!

3. Краска наносится плотно.

Если под слоем краски просвечивает бумага, то красочный слой недостаточно плотный. Да, есть всякие хитрости на более продвинутом уровне владения материалом, в которых используют просвечивающие подмалевки. Но если вы учитесь, сначала постарайтесь добиться плотности. У вас же не акварель.

4. Белила в основе смесей.

Многие жалуются, что часть красок в банках по своей природе не обладает нужной плотностью. Например, в недорогих красках желтые и красные часто дают полупрозрачный мазок. Как добиться правильной фактуры с такими красками? Взять за основу для всех смесей белила. Это поможет и в достижении цветовой однородности работы. Смеси на белилах достаточно плотные, а цвет становится деликатнее и лучше сочетается с остальными. А брать чистые цвета из баночек в живописи вообще не рекомендуется.

5. Нужно тщательно промешивать краски.

И вот как это - все замешивать на белилах? Будет же разбел, о ужас. То есть будет видно, что вот тут в краске белила, а в других местах такого нет. Часто люди, которые в первый раз видят гуашь, начинают работать с ней примерно так: средний тон пишут чем-то, намешанным из цветных банок, свет пишут с белилами, тени с черным. Естественно, ничего хорошего из этого не получается. Ребята, разбела не будет, если тщательно промешивать краску, и замешивать на белилах все, а не только света.

6. Не использовать черный.

Черный лучше выкинуть, в гуаши он бесполезен. Почему черный бесполезен? Потому что гуашь светлеет, у нее маленький диапазон доступного тона. Используя чистый черный, вы рискуете создать вырванное из контекста темное пятно, которое все равно не будет действительно темным. Лучше смешивайте темный из цветных красок.

7. Ограничить количество используемых красок.

Имеет смысл сократить количество красок, которые вы используете. Для обучения вам редко нужно больше, чем по два желтых, красных и синих разной температуры и белила. Основные правила смешивания красок в гуаши вполне работают: из синего и желтого получится зеленый, и так далее. Готовый зеленый в баночке не имеет отношения к вашим желтым и синим, он чужероден им. Смешанный вручную - наоборот. Это хорошо для колорита работы.

8. Стоит помнить о химическом происхождении красок.

Осторожно смешивайте краски разного происхождения, то есть минеральные и органические краски. В недорогих художественных материалах смеси из красок разного химического происхождения могут давать грязь. Я бы предложила начать работать на минеральных: это разнообразные кадмии, краплаки, лазури, кобальты и т.д.

9. Работать от пятна удобно.

Если вы начинаете учиться, то попробуйте на начальном этапе работы полностью закрыть красочным слоем всю бумагу: большими пятнами, очень примерно, не прорабатывая детали. Вот тут синее темное пятно, это будет драпировка. Вот тут голубое - это кружка. Вот тут желтое - это лимон. Деталями займетесь потом, а пока просто избавьтесь от незакрашенных участков. Так намного легче работать с цветовым пространством и с плотностью материала.

10. Лучше использовать плотную бумагу и подходящие кисти.

Выбирайте достаточно плотную гладкую бумагу. Чертежный гознак 200 грамм обычно подходит, но можно и плотнее, и лучше. Кисти лучше взять умеренно жесткие, упругие. Белка гуашь не выдерживает, она слишком рыхлая. Щетина подходит не для любой фактуры. Синтетика и колонок обычно то, что надо. В наборе лучше иметь несколько кистей разного размера и происхождения: например, большие щетины для начального этапа работы, синтетики для среднего, тонкие колонки для деталей.

Вот и все. Не так уж сложно!

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: для себя, разное интересное

---

04.11.2016 в 21:19

Пишет  Кареглазый Демон:

Эпиграф очень своеобразная часть дизайна, живущая своей жизнью, поэтому в его оформлении есть свои нюансы.
Допустим все картинки уменьшены под ширину ленты. Картинка использованная в эпиграфе подчинится общему правилу. А если она допустим должна быть больше и в ней присутствуют ссылки то все поедет.
Чтобы этого не случилось ширину картинкам эпиграфа лучше прописывать отдельно, соответственно под размер конкретной картинки.
#epigraph .paragraph img {max-width: 750px;max-height: auto;}
На эпиграф также распространяются правила обводки, полу прозрачности, тени и прочих изысков из общей ленты. Убираются они отдельной строкой.
#epigraph .paragraph img { border: none!important; opacity : 1.0 !important; box-shadow:none!important;}
Кстати подобные манипуляции лучше проводить и со смайликами. (Здесь прозрачность уменьшена)
#shsmile, #atTagBox, .smile { border: none!important; opacity : 0.4 !important; box-shadow:none!important;}
Может показаться что с эпиграфом одни проблемы, но это не так. Первая закрепленная запись дает уникальную возможность прописывать ссылки, которые в структуре дайров не предусмотрены, визуализировать их картинками и закреплять в любом месте. Единственный минус в том, что все это отображается только на главной странице дневника (как и сам эпиграф). Однако это благодатная почва для смелых экспериментов.
Реализуется при помощи двух несложных строчек кода, одна из которых прописывается в настройках, там где "Эпиграф, фото, список ПЧ", а вторая добавляется в CSS код оформления.
Допустим вам хочется растащить по углам оформления кнопки соцсетей. Если использовать для этих целей картинку с полупрозрачной подложкой и прописывать ссылки координатами она перекроет меню и ленту записей, к тому же не подстроится под экран. Как быть?
1. Вставляем в эпиграф новый id

<div id="lyboie imya"><a href="https://www.адрес страницы.ru/" target="_blank"><img src="http://elena1008.diary.ru/%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B5%D1%81%20%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8%20%D0%BD%D0%B0%20%D1%84%D0%B0%D0%B9%D0%BB%D0%BE%D0%BE%D0%B1%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B5" /></a></div>

Присмотритесь к подчеркнутому

2. Теперь новому id прописываем свойства так, как если бы он был стандартным пунктом дайровского меню:

 #lyboie imya { position: fixed !important; top: 0px;right: 0px;z-index:1;}

Например:
Эпиграф, фото, список ПЧ:

<div id="ssylka-2"><a href="https://www.yandex.ru/" target="_blank"><img src="http://s017.radikal.ru/i405/1611/2a/1824bdd376cd.png" /></a></div><br /><div id="ssylka-3"><a href="https://twitter.com/" target="_blank"><img src="http://s018.radikal.ru/i502/1611/de/3a4e337a8515.png" /></a></div><br /><div id="ssylka-4"><a href="https://vk.com" target="_blank"><img src="http://s017.radikal.ru/i429/1611/2d/dfa657ed5887.png" /></a></div>

Настройки CSS:

 #ssylka-2 { position: fixed !important; top: 0px;left: 0px;z-index:1;}<br /> #ssylka-3 { position: fixed !important; bottom: 0px;left: 0px;z-index:1;}<br /> #ssylka-4 { position: fixed !important; top: 0px;right: 0px;z-index:1;}

В результате получаем:

Можно пойти дальше и совместить эти знания с еще одной идеей. Она не моя, подробно описана здесь, как и множество других, за что авторице процветания, счастья и всяческих благ.
Опишу создание подобия твиттера в дневнике, для чего процитирую пост из вышеупомянутого дневника:
Все настройки очень существенно зависят от дизайна.
Далее пойдёт речь о реализации идеи в код.
-- I --
Создаём пост. Можно с заголовком, например, "twitter\status". БЕЗ!:
-- комментариев,
-- тем,
-- музыки,
-- настроения,
-- аватар.
Смотрим в адресной строке номер поста, например:

И скопируем его куда-нибудь.
-- II --
Вставляем в код своего дизайна такой код:

{ ______________________ twitter-status ____________________________}<br /> #post185793319.singlePost { display: block; position: fixed; bottom: 160px; right: 10px; width: 220px; height: 180px !important; background-color: rgba(0, 0, 0, 0.5) !important; }<br /> #post185793319.singlePost .postContent {position: relative; width: 160px; height:130px; background-color: rgba(0, 0, 0, 0) !important; margin: -5px 0px 0px 20px; padding: 5px 10px 5px 10px; overflow-x: hidden; overflow-y: scroll; }<br /> #post185793319 .postTitle.header {margin: 0px 0px 10px -210px !important; }<br /> #post185793319 .postLinksBackg, #post185793319.singlePost .atTag, #post185793319.singlePost .atTag span, #post185793319 .postDate, #post185793319 .postTitle.header span, #post185793319.singlePost div.paragraph small, #post185793319.singlePost div.paragraph b {display: none !important;}<br /> #post185793319 .postActionLinks {margin: 0 -15px 0 0 !important;}<br /> #post185793319 .upPostLink { display: block !important; position: absolute !important; top: 3px !important; right: 210px !important; }<br /> #post185793319 .delPostLink { display: block !important; position: absolute !important; top: 3px !important; right: 190px !important; }<br /> #post185793319 .editPostLink { display: block !important; position: absolute !important; top: 3px !important; right: 170px !important; }<br /> #post185793319 .tonotepadPostLink, #post179795379 .fromnotepadPostLink {display: none !important; }

-- III --
Ничего пока не сохраняя, в этом коде сначала меняем все "185793319" на номер своего поста (см.картинку). Будьте очень осторожны! Следите за тем, чтобы пробелы либо их отсутствие после номера записи обязательно оставались на месте!
-- IV --
Сначала покажу на рисунке, что придётся менять, учитывая особенности вашего дизайна и вкусов:

-- V --
А теперь разберём сам код по-селекторно (т.е. по-строчно):
1) селектор #post185793319.singlePost - основная оболочка твитта:
-- тег bottom: отступ от нижней границы страницы, может быть заменён на top:, если твитт вешать наверху страницы;
-- тег right: отступ от правой границы страницы, может быть заменён на left:, если твитт вешать слева;
-- теги width: и height: задают ширину и высоту основной оболочки поста;
-- тег background-color: прописывает цвет фона и его прозрачность (последнее - четвёртое число) для этой оболочки.

2) селектор #post185793319.singlePost .postContent - содержимое записи и её параметры оформления повторяющиеся теги не расписываю, о них всегда можно спросить, например, меня:
-- тег margin: по сути отступ от заголовка и границ "предка-родителя";
-- тег padding: отступы до внутренней части - текста. NB! - коварный тег, очень коварный! фу-фу-фу!

3) селектор #post185793319 .postTitle.header - формат заголовка.
4) селектор #post185793319 .postActionLinks - блок с кнопками редактирования записи, её удаления и прочее.
5) селекторы #post185793319 .upPostLink, #post185793319 .delPostLink, #post185793319 .editPostLink - селекторы кнопок редактирования, в которых задаётся их позиционирование.


Вообще говоря, такими постами можно "обвешать" всю страничку дневника, набив в них любимую музыку (например, у меня в дневнике в "оторванном", правда, эпиграфе висят internet-радиостанции), важные ссылки, какие-нибудь картинки-гиффки, фото любимой собаки-кошки-хомячка или человека, - всё на что вашей фантазии хватит.
ВАЖНО! Не забывайте периодически поднимать запись, нажав на соответствующую кнопку. Иначе уйдёт на следующую страницу дневника и с первой исчезнет.
Думаю суть понятна. В моем случае пост с твиттер статусами выглядит так:

{-------------------------твиттер-----------------------------}<br /> #post201001969.singlePost { display: block; position: fixed; bottom: -5px; right: -12px; width: 150px; height: 210px !important; z-index:-1 !important;display: block; font:normal 90% Times, New Roman !important; color: #463929 !important; margin: 15px 10px 5px 10px !important; padding: 5px 5px 5px 5px !important; background: rgba(93, 80, 63, 0.5) !important; border: 1px dotted rgba(0,0,0,0.4);opacity : 1.0 !important;}<br /> #post201001969.singlePost .postContent {position: relative; width: 150px; height:200px;margin: -10px 0px 0px -0px; padding: 5px 10px 5px 10px; overflow-x: hidden; overflow-y: scroll;opacity : 1.0 !important;display: block; font:normal 90% Times, New Roman !important; color: #000 !important; margin: 15px 10px 5px 10px !important; padding: 5px 5px 5px 5px !important; background: rgba(191, 142, 91, 0.2) !important; border: 1px dotted rgba(0,0,0,0.4);opacity : 1.0 !important;z-index:-1 !important;}<br /> #post201001969 .postLinksBackg, #post201001969.singlePost .atTag, #post201001969.singlePost .atTag span, #post201001969 .postDate, #post201001969 .postTitle.header span, #post201001969.singlePost div.paragraph small, #post201001969.singlePost div.paragraph b , #post201001969.singlePost div.strong b, #post201001969.singlePost div.sign {display:none!important;z-index:-1 !important;}<br /> #post201001969 .tonotepadPostLink, #post201001969 .fromnotepadPostLink, #post201001969 div.sign, #post1201001969 div.commentAuthor {display: none !important;z-index:-1 !important; }<br /> #post201001969.countSecond .authorName a, #post201001969.countSecond }

Симпатично, но хочется эффектный бэкграунд. И тут встает вопрос как его прописывать? Если через дополнительные блоки картинка останется висеть на всех остальных страницах, что не есть хорошо. И выйти из положения мне как раз помогли дополнительный id и манипуляции с эпиграфом:
Эпиграф, фото, список ПЧ:

<div id="ssylka-1"><a href="http://dnevnik-kareglazii-demon.diary.ru/" target="_blank"><img src="http://s009.radikal.ru/i308/1611/64/95aa1e26c863.png" /></a></div>

Настройки CSS:

 #ssylka-1 { height: 281px !important; width: 213px !important; position: fixed !important; bottom: 0px;right: 0px;z-index:-1;}

Результат:

Картинка исчезает вместе с постом твиттера со всех страниц кроме главной.
Помимо всего прочего все эти манипуляции с дополнительными ссылками никак не влияют на текстовое содержимое эпиграфа, то есть он у вас останется где ему и положено, в начале ленты записей.

@темы: для себя, дизайн дневника

---

04.11.2016 в 22:20

Пишет  Шано:

Оригинал взят у в Дело - труба

У любитетей стимпанка и технической архаики сегодня тоже праздник - очередная годовщина (хотя и некруглая) открытия первой в мире линии метро глубокого заложения на электрической тяге. Вы спросите - а при чем тут стимпанк? Во-первых, викторианскую эпоху, когда под землей поехали первые "электрички", принято относить к этому жанру. А, во-вторых, энергию для них вырабатывали генераторы, приводимые в действие огромными паровыми машинами. Еще одним классическим атрибутом стимпанка было то, что станции новой линии метро освещались газовыми фонарями, так как мощности генераторов хватало лишь на питание локомотивов.

4 ноября 1890 года принц Уэльский, будущий король Эдуард-VIII, торжественно открыл движение по самой глубокой линии лондонского метрополитена, получившей официальное название City and South London Railway (C&SLR). Однако в обиходе это длинное название не прижилось, а лондонцы прозвали новую линию просто Tube - "Труба". Прозвище возникло из-за того, что тоннели "трубы" ради экономии и ускорения строительства сделали очень узкими - диаметром всего 3,1 метра. Для сравнения, диаметр первых линий глубокого заложения московского метро - 5,1 метра, а более поздних - 5,6, то есть, почти вдвое больше.

Соответственно, маленькими и узкими были станции и подвижной состав. Миниатюрные электровозики буксировали по три деревянных вагончика, каждый из которых вмещал всего по 30 пассажиров. Протяженность City and South London Railway поначалу составляла только 5 километров, на которых располагалось шесть платформ. В дальнейшем ее удлинили до 21 километра, открыв 17 новых станций.

До начала 1920-х годов "Труба" работала автономно, но потом ее капитально реконструировали, слегка расширив тоннели и соединив некоторые станции подземными переходами с другими линиями. Таким образом, C&SLR была интегрирована в единую подземную транспортную сеть британской столицы. Однако и сейчас ее станции выглядят примерно так же, как во времена королевы Виктории, разве что, на полу вместо досок появилась плитка, а на смену газовым фонарям пришли электролампы.

На заставке - "комбинированный" эшелон, состоящий из представителя самого раннего типа электрических локомотивов лондонского метро, первого образца вагонов C&SLR, более позднего вагона этой линии, сделанного под расширенные тоннели, а также - "большого" вагона для линий неглубокого заложения.



Первый подземный пассажирский электровоз на выезде из депо. Интересно, что локомотивные депо с ремонтными мастерскими C&SLR располагались на поверхности, а электровозы туда поднимали специальными лифтами.


Чертеж электровоза и сечение тоннеля "Трубы" до реконструкции.



Пульт управления в кабине электровоза.



Паровая электростанция, обслуживавшая C&SLR. Интересно, что поначалу планировалось сделать эту линию вообще без локомотивов, а составы буксировать канатными лебедками с приводом от наземных паровых машин. Но уже в процессе строительства приняли более прогрессивное решение.



Интерьер вагона "Трубы". Людям, страдающим клаустрофобией, в таких вагонах, наверное, лучше не ездить.



Раздвижнве двери вагонов C&SLR располагались в торцах и выходили на посадочные площадки. На каждой площадке во время движения стоял вагоноважатый, который следил за тем, чтобы вагоны не переполнялись сверх норматива, открывал двери и объявлял остановки. Справа - манекены пассажиров в вагоне, являющемся экспонатом лондонского музея общественного транспорта.



Одна из станций "Трубы", снимок 1900 года. Оформление очень бедное - простенький кафель, наружные кабели, дощатый пол, а единственным украшением является рекламна. Но газовые светильники уже заменены электрическими, а раньше на станции было еще темнее.



Станция другого типа - ордносводчатая, с центральной "островной" платформой. Но тоже всё бедненько и тесновато. Впрочем, по меркам конца XIX века, это считалось чудом технического прогресса.



Только в ходе реконструкции, в ХХ веке, на некоторых станциях "Трубы" появились эскалаторы, а до того пассажирам приходилось спускаться по длинным многопролетным лестницам на глубину более 15 метров. Но кое-где такие лестницы сохранились до сих пор. Справа - один из пешеходных тоннелей C&SLR. Человеческая фигура позволяет оценить его диаметр.

@темы: стимпанк, разное интересное

---

05.11.2016 в 11:31

Пишет  Шано:

Оригинал взят у в Гомельские скамейки (будет дополняться)

Написала я недавно пост про скамейки и люки Будапешта. Написала и написала. Мало ли о чем я пишу?
Многие его читали, посмотрели внимательно и давай мне в личку разных социалок писать, что я очень несправедливо отношусь к скамейкам и люкам своего города, что у нас столько много этой красоты и мастеров, а я ее не показываю.
Я знала, что мой блог достаточно активно читают гомельчане, но что вот так ревностно отнесутся к отсутствию гомельских скамеек - для меня стало неожиданностью.



Естественно, гомельские скамейки у меня есть в разных постах, сейчас я покажу их в одном.
А вы, уважаемые неравнодушно-ревностные гомельчане, можете тоже не стесняться и в комментариях выкладывать фото скамеек нашего города.

Идея этого поста принадлежит моей читательнице в официальном блоге в ОК /ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ/ - Ирине. Фамилию она просила не указывать, а вот сообщение выложить разрешила.
Из переписки: "А вы покажите, какие скамейки есть у вас? А вот тех, которых нет, мы постараемся прислать. Сфоткать и прислать. В разных районах Гомеля есть интересные лавочки, скамейки. Почему бы их не показать? Это же интересно!"

Согласна. Это интересно!
Ну, что, покажем миру гомельские скамейки?

Кстати, мир тоже Гомелю в комментариях к посту может показать свои скамейки.
Только, пожалуйста, не ссылки, а фото скамеек.

Фото старые, разных лет. Некоторые скамейки сейчас выгладят иначе, иных уж нет.

@темы: разное интересное, разное красивое, города и страны

---

05.11.2016 в 16:56

Пишет  Мива:

05.11.2016 в 14:28

Пишет  Naele:

05.11.2016 в 11:03

Пишет  mademoiselle Linny:

Рисунки Brian Kesinger

Дальше

@темы: прелесть же, разное красивое

---

02.11.2016 в 18:19

Пишет  Шано:

Оригинал взят у в мягкие согласные

Лингвист Дина Никуличева обучает мультиполиглота Александра Аргуэльеса правильно произносить мягкие согласные в русском.

Очень, очень интересно. Захватывающее зрелище! Смотрите сами, как он снова и снова произносит что-то с типичным для иностранца "й" посредине (например "мьягкий" вместо "мягкий", а потом раз - и получается.



Опять же, полезно всем, кто еще раз хочет убедиться, какой русский тяжелый язык для изучения.

@темы: разное интересное

---

03.11.2016 в 07:19

Пишет  хохочу:

Эти забавные иллюстрации созданы командой проекта Сatsuthecat.com. Над ним работает целая семья из Таллина (Эстония), а главной музой и героем комиксов стала британская кошечка Дита.

20 картинок о том, как меняется жизнь, если у вас завелся кот

@темы: юмор, котэ

---

03.11.2016 в 08:59

Пишет  Diary best:

Пишет  Парасоль:

hogwarts notebooks

turn the page

by Daria Khoroshavina

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: разное красивое

---

03.11.2016 в 10:32

Пишет  Сумасшедший Арлекин:

книжное время

@темы: книги, разное красивое

---

02.11.2016 в 06:38

Пишет  Шано:

Оригинал взят у в гиганты

Как строили дирижабли в начале 30-х годов. 239 метров в длину, вес 108 тонн, полезная нагрузка 83 тонны, экипаж 89 человек, 8 двигателей, мощностью по 500 л.с. Крейсерская скорость 93 км/час. Дальность перелета 20 000 км.












































































via

@темы: разное интересное, дирижабли

---

02.11.2016 в 07:44

Пишет  wegan:

Kimberley Harris

+7

@темы: разное красивое

---

31.10.2016 в 23:37

Пишет  wegan:

Осень Винсента Ван Гога

+4

@темы: разное красивое

---

01.11.2016 в 08:44

Пишет  Мива:

01.11.2016 в 01:29

Пишет  Тихие радости зла:

01.11.2016 в 00:12

Пишет  orhes:

13.08.2016 в 23:53

Пишет  +Рамирас+:

13.08.2016 в 23:50

Пишет  Мышь Таисья:

До чего ж хороши!

13.08.2016 в 20:19

Пишет  Тайо:

Арты Марины Дормидонтовой.

+9

@темы: юмор, котэ

---

01.11.2016 в 09:53

Пишет  Diary best:

Пишет  Taho:

Страна чудес. Редкие фотографии от великого сказочника.

Мало кто знает, что Льюис Кэрролл-английский писатель, математик, логик, автор "Алисы в стране чудес" и "Алисы в зазеркалье" был еще и фотографом. Он занимался фотографией самозабвенно и достиг больших успехов в этом непростом искусстве.

Кэролл стал первым из портретистов, кто привнес в фотографию естественность и непринужденность.

В 1956 году на знаменитой международной выставке «Род человеческий», побывавшей во многих городах мира, в том числе и в Москве, экспонировалась всего одна из всех английских фотографий XIX века. Это была работа Льюиса Кэрролла.

Больше всего Кэролла интересовала детская фотография.

Далее фотографии Алисы Лиддел (той самой девочки, которая стала прототипом "книжной" Алисы), и двух ее систер.

Алиса Лиддел в костюме попрошайки:

Слева направо: Эдит( младшая сестра), Лорина( старшая) , Алиса( средняя)

Алиса Лиддел после замужества

Далее интересные страницы из книги Джона Падни " Льюис Кэролл и его мир" (рисунки самого Льюиса Кэролла, редкие фотографии и прочее)

отсюда

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: разное интересное

---

01.11.2016 в 12:50

Пишет  daily_kitten:

C прошедшим Халявином!

+3

Автор: nk-illustrates.tumblr.com

via  *Пересмешник*

@темы: котэ, разное красивое

---

01.11.2016 в 16:59

Пишет  Мива:

01.11.2016 в 16:34

Пишет  Nedzumi-hime:

Давайте поможем деткам все вместе!

Подпись петиции займет одну минуту! Зато сделаем доброе дело

Подписать петицию

---

01.11.2016 в 17:19

Пишет  Мива:

01.11.2016 в 09:28

Пишет  terranovamia:

изумительно!

Фигурки животных из полимерной глины в стиле фэнтези

Евгений Хонтор - один из прекраснейших современных мастеров, благодаря которым оживают сказки. Увлекаясь артом в различных его проявлениях, он открыл для себя работу с полимерной глиной, и напрочь влюбился в этот материал. Стараниями Евгения на свет появляются фигурки животных в стиле фэнтези. Они очаровательны и рождены фантазией автора, так что выглядят очень необычно!

Фигурки животных из полимерной глины в стиле фэнтези

Евгений Хонтор с детства был талантливым ребенком, он много рисовал, с упоением читал фантастические и приключенческие истории. Свою жизнь вне творчества он просто не представлял, поэтому увлекавшие его хобби превратил в основное занятие. Сегодня он основатель студии Demiurgus Dreams, специализирующейся на производстве анималистических статуэток.

Дракон от Евгения Хонтора

История арт-студии Евгения - это пример успешного современного стартапа в России. В 2006 году парень начал эксперименты с моделированием из полимерной глины (этот материал он с любовью называет бархатным пластиком), в 2012 году разместил свои товары в онлайн-магазине Etsy. Сегодня у компании более 34 тысяч фолловеров, и несложно догадаться, почему армия почитателей таланта Евгения растет с каждым днем. Его работы столь необычны и эмоциональны, что не влюбиться в них нельзя.

Миниатюрные фигурки, от которых невозможно отвести взгляд

Очаровательные драконы - любимая тема Евгения Хонтора

Мистический кит

Фигурки животных из полимерной глины в стиле фэнтези

Фигурки животных из полимерной глины в стиле фэнтези

Животные, которые, кажется, вот-вот оживут, и застыли лишь на мгновение в движении, - такова основная концепция творчества Евгения Хонтора. Более шести лет он работает над усовершенствованием своей техники, добиваясь того, чтобы его фигурки были легкими и изящными.

Фигурки животных из полимерной глины в стиле фэнтези

Фигурки животных из полимерной глины в стиле фэнтези

Энергичные и живые скульптуры

Фигурки животных из полимерной глины в стиле фэнтези

Фигурки животных из полимерной глины в стиле фэнтези

Фигурки животных из полимерной глины в стиле фэнтези

Фигурки животных из полимерной глины в стиле фэнтези

Фигурки животных из полимерной глины в стиле фэнтези

Фигурки животных из полимерной глины в стиле фэнтези

Фигурки животных из полимерной глины в стиле фэнтези

Galaxy Cat – фигурка из полимерной глины.

Русский умелец создает потрясающие скульптуры из бархатного пластика. Необычные узоры и оригинальные орнаменты делают фигурки уникальными, а также добавляют им некий оттенок загадочности.

Великолепная лиса, сделанная из бархатного пластика.

Русский художник Евгений Хонтор (Evgeniy Hontor) занимается созданием великолепных скульптур животных и фантастических существ. Его фигуры необычайно красивы. Они как будто «застыли» в движении.

Творчество скульптора Евгения Хонтора.

Скульптура из полимерной глины.

Евгений Хонтор любил фантазировать с детства. Поначалу художник увлекался живописью, но с конца 2006 года ему в руки попала особая полимерная глина – масса, похожая на пластилин и застывающая на воздухе. После затвердевания она не требует обжига и не деформируется. Сам автор назвал этот материал - бархатный пластик.

Фигурка дракончика из полимерной глины.

Дракон, вылепленный из бархатного пластика.

По материалам сайта boredpanda.com

@темы: супер, для себя, мастерская, разное красивое