07.10.2017 в 21:00

Пишет  Касиопея:

@темы: интерьер

---

09.10.2017 в 14:12

Пишет  daily_kitten:

Котиная печаль

via  LaLuna2706

@темы: юмор, котэ

---

06.10.2017 в 09:19

Пишет  Сумасшедший Арлекин:

попрошу у санты - антидепрессанты
— с чем предпочитаете кофе? с сахаром, молоком, корицей?

— я предпочитаю с книгой.

Только книги могут спасти, только в них можно найти сочувствие, и утешение, и любовь… Книги, ничего не требуя взамен, любят каждого, кто их открывает. Они никогда не покидают даже тех, кто не заботится о них.







ОМГ - я хочу быть этим медведем

anchiktigra.livejournal.com/1988942.html

@темы: книги, для себя

---

03.10.2017 в 18:55

Пишет  Шано:

Оригинал взят у в Как смотрят профи

Отсюда
Автор рисунков Céline Piret
Русский перевод Smart Babylonia with Olga

@темы: юмор, наука

---

03.10.2017 в 19:09

Пишет  Шано:

Оригинал взят у в Удивительной красоты картина "про гибель Башен-Близнецов"

Необычный ракурс, непривычная точка зрения... Все это очень здорово смотрится в избранной автором эстетике ар-деко.
Хотя в картине, разумеется, очевидна и львиная доля итальянского футуризма.
Колористическая гамма тоже очень подходящая -- это сочетание металла и серых зданий.

На самом деле картина, конечно, не про 11.09.01. Шутка юмора такая.
(У меня вообще специфический юморок, предупреждаю вновьприбывших).

Ну а что же это вообще такое и когда нарисовано?

Tullio Crali. "Incuneandosi nell abitato" (1938)
Приблизительно можно перевести как "Погружаясь в городское пространство" (италоговорящие, поправьте).

Посмотрите на дату: про футуризм+ар деко я, конечно, не просто так писала.
Удивительно интересный художник этот Туллио Крали.

Припадем к груди матери нашей Википедии:

Туллио Крали (итал. Tullio Crali; 6 декабря 1910 г. Игало (ныне Черногория) — 5 августа 2000 г. Генуя) — итальянский художник — футурист, один из основоположников аэроживописи.

(Название картины, если я его нашла, можно посмотреть, наведя курсор на экран)


Принадлежал к национальному меньшинству — далматинским итальянцам. Художник-самоучка, Т.Крали относится к наиболее крупным представителям Secondo Futurismo, второй волны футуризма.

Начинает рисовать в 1925 году под влиянием полотен Джакомо Балла, Умберто Боччони и Энрико Прамполини.

В 1928 году, после своего первого полёта на самолёте, тема авиаполёта, Aeropittura, становится центральной в творчестве художника. В 1929 году Крали официально входит в группу художников-футуристов.

Картина про мертвую петлю какую-то? специалисты приглашаются в комменты!


Уже свою первию серию «авиаполотен» Крали создаёт в полном соответствии с вышедшим в 1915 году манифестом «Футуристическая реконструкция Вселенной».

Его работы выполнены в изогнуто-геометрической динамике, место наблюдателя — за пределами самолёта, он присутствует при полёте воздушной машины.

В 1931 году происходит личное знакомство Т.Крали с Филиппо Томмазо Маринетти, когда последний издаёт свой «Манифест авиаживописи», в котором Маринетти воспевает поэзию и красоту полёта.



В конце 30-х — начале 40-х годов Т.Крали работает в стиле Aeropittura, но уже в значительной мере как бы обозревая происходящее в воздухе и на земле из кресла лётчика.

В годы войны он, как и многие итальянские футуристы, прославляет своими картинами действия итальянских ВВС, сглаживает ужасы боевых действий, работает (вместе с фашистской пропагандой) на героику войны.



После окончания Второй мировой войны художник не изменяет футуризму, работает в Турине, Париже и, наконец, в Каире, где преподаёт в Итальянской школе искусств и разрабатывает своё, отдельное течение в футуризме — сасентези. С 1966 года мастер работает при Музее футуризма в Милане. Умер совсем недавно, в 2000 году.

Эта картина про английские бомберы сделана в 1942 году, идеология (как это всегда бывает с идеологиями) требовала реалистичной живописи, и это максимальное, на что он был способен, вероятно.


А что же такое "Аэроживопись" (aeropittura)?
Продолжим просвещаться.

Художественное течение в итальянской живописи, заключительная часть «второй волны» футуризма. В числе многочисленных художников, представлявших аэроживопись, можно назвать Джерардо Доттори, Тото, Альфредо Амбрози, Филиппо Томазо Маринетти, его жену Бенедетту Каппа, Туллио Крали, Энрико Прамполини, Джакомо Балла, Фортунато Деперо, Марио Сирони.

1935 года картина. Как он это понимал?! В Первой мировой он не участвовал, мальчиком был, Вторая еще не наступила. Даже Герники еще не было! А про ужасы авиавойны художник уже чувствовал.


Аэроживопись возникла на поздней стадии футуризма, когда движение временно покинули такие мастера, как Балла и Деперо. Благодатной почвой для её возникновения стал широкий интерес в обществе к начавшемуся в начале 20-х годов ХХ столетия массовому использованию авиации, охватившему не только Италию.

Большим поклонником авиации и пропагандистом воздушных полётов был Ф. Т. Маринетти, центральная фигура в итальянском футуризме. В 1929 году он, совместно с художниками-футуристами Доттори, Тато, Крали, Прамполини и некоторыми другими, издаёт в «Газетта дель Пополо» свой «Манифест аэроживописи» (Manifesto dell´Aeropittura).

Пожалуй, это самая интересная картина про Эйфелеву башню, которую я видела.


Итальянскому футуризму были в течение всего его существования свойственны культ машин, скорости, ритма и динамики. Поэтому аэроживопись явилась естественным продолжением его художественных традиций 10-х — 20-х годов.

Еще заметьте, он достаточно жизнерадостен везде по своему колориту, небо голубенькое.
Это одна из немногих мрачных картин.


Необычные пространственные перспективы при полёте, его необыкновенная скорость побуждали к новым художественным решениям. Центральной темой большого числа работ был вид сверху на параболически изогнутую землю. Художники, занимавшиеся аэроживописью, пользовались теми же средствами изображения, что и мастера 20-х годов: сочные, иногда смешанные краски, кубическая или как бы «осколочная» композиция полотен.

Со временем художники от простого «документирования» полёта переходят к изображению абстрагированного от всего окружающего, идеального парения в безграничном пространстве. В написанном в 1931 году Маринетти манифесте автор, говоря о лиризме аэроживописи, называет её «внеземной духовностью» изобразительного искусства.

Это картина 1957 года. После войны он сильно поменялся, его манера стала другой, картины, на мой взгляд, не такие интересные. Писать "футуристично" было уже устарело. Послевоенных картин в подборку практически не брала, можете погуглить, если интересно.


Аэроживопись как художественное направление прекратила своё существование после гибели Маринетти в 1944 году и краха фашистского режима в Италии.



















Интересный автор, надеюсь, вам тоже понравилось.

http://www.tulliocrali.com/

@темы: живопись, разное интересное

---

03.10.2017 в 19:17

Пишет  Шано:

Оригинал взят у в Панно с океанских лайнеров

Позабытый, удивительной красоты жанр декоративно-прикладного искусства, самые лучшие образцы которого создавались в эпоху ар-деко.

Однако история корабельных панно началась намного раньше и, кстати, продолжается до наших дней. Пробежимся: от прерафаэлита, работавшего на русского царя, и фальшивых часов с "Титаника" до попыток американских военных заказать металлический рояль и упражнений в классическом жанре современного английского скульптора.
Но самая красота, все равно, разумеется -- ар-деко.




***

В июне на Sotheby’s за $1,4 млн было продано панно, которое когда-то украшало интерьер лайнера «Нормандия». Стекло 2х3 метра долгие годы хранилось в собрании миллионера Форбса. Разберемся, почему за такими предметами декоративно-прикладного искусства охотятся коллекционеры.

Все началось в эпоху, когда авиалайнеров еще не существовало, и добраться из Европы в Америку было возможно только на кораблях. Причем дорога отнимала одну-две недели. Во второй половине XIX века пароходы постоянно курсировали между континентами, перевозя грузы и пассажиров. Молодые Северо-американские Соединенные Штаты (САСШ) были страной миллионеров, ну а Европа еще была полна старой аристократии. И все хотели проводить эти недели в комфорте и красоте, в той же роскоши, к которой они привыкли на суше, в своих особняках и отелях.



А поскольку американцы составляли около 80% путешественников, начиная с 1870-х годов убранству кораблей уделялось повышенное внимание. Чтобы пассажиры первого класса чувствовали себя как дома, интерьеры лайнеров подчас создавали те же архитекторы, которые работали и на суше (например, оформители отелей «Ритц». Сидя в великолепной зале с хрустальной люстрой и стеклянным потолком легко было забыть, что находишься на корабле, – собственно, такого эффекта и добивались оформители интерьеров.



Для украшения парадных помещений приглашали художников, которые создавали панно с океанского лайнера, которые нередко становились «визитной карточкой» судна. Эти панно обязательно фигурировали в рекламной съемке, пусть еще и черно-белой, а их фрагменты печатали на открытках, картах меню и сувенирах. а когда корабли, отслужив десятилетия, шли на слом, элементы декора разбирали, выносили – и продавали музейщикам и частным коллекционерам. Тем более что зачастую именно панели, выполненные в самых разных стилях, техниках и из различных материалов, оказывались самыми ценными произведениями искусства на борту.

Керамика

Член прерафаэлитского течения Arts & Crafts, перевернувшего представления о британском декоративно-прикладном искусстве, Уильям де Морган предпочитал технику керамической плитки. В 1882–1900 годах по контракту с компанией P&O он создал панели для ее 12 новых лайнеров.



Это были корабли, ходившие в основном на Ближний Восток, поэтому любовь художника к растительным мотивам в иранском и турецком стилях оказалась вполне уместной.

Слава де Моргана как оформителя была столь велика, что его даже пригласили поработать над украшением яхты «Ливадия», которая строилась для императора Александра II (тем более, что делали это на британской судоверфи). Увы, «русские» работы художника не сохранились, а вот керамические панели с британских кораблей можно увидеть в экспозиции Музея Виктории и Альберта.

Интерьер яхты "Ливадия" с плитками де Моргана.


Дерево

Одним из тиражируемых символов «Титаника» стала резная панель с часами, украшавшая знаменитую Большую лестницу корабля. Ее уменьшенные копии даже продают в качестве сувениров.



Эта панель получила прозвище «Часы с Титаника», хотя полное название композиции звучит как «Честь и Слава, венчающие Время».

На панели размером больше человеческого роста были изображены две аллегорические крылатые фигуры.



Впрочем, неизвестно, существовали ли эти часы в реальности, – популярность они получили благодаря фильму Кэмерона.

Дело в том, что фотографий Большой лестницы «Титаника» не сохранилось, и декорация была создана на основе интерьера его брата-близнеца, корабля «Олимпик»: только цвет поменяли с белого на натуральный древесный.



Часы с «Олимпика» дожили до наших дней, поскольку этот корабль благополучно прослужил до 1935 года, когда был разобран.
Они хранятся в Городском морском музее Саутгемптона.



Интерьеры «Титаника» и «Олимпика» – великолепный пример избыточного и пышного стиля боз-ар (beaux-arts), который в то время существовал параллельно с лаконичным ар-нуво. В декоративном стиле боз-ар будет оформлено еще большое количество кораблей. Однако самыми знаменитыми станут лайнеры, принадлежавшие следующей эпохе – ар-деко.

Стекло

Самые прославленные панно ар-деко – это, пожалуй, произведения швейцарца Жан-Теодора Дюпа, который украшал лайнеры французских компаний.
Он предпочитал редкую технику «эгломизе» – роспись на обороте стекла с использованием позолоты и других металлов.



В 1932 году была спущена на воду «Нормандия», над украшением которой работало так много французских художников и декораторов, что она стала своего рода передвижной Всемирной выставкой достижений французского искусства. Дюпа выполнил стеклянные панели для Большого салона «Нормандии», и этот зал, мерцавший золотом и серебром, производил такое ошеломляющее впечатление, что его сравнивали с «Зеркальной галереей» Версаля.









Панно, на создание которых пошло около сотни отдельных стеклянных панелей, были посвящены морским сюжетам из античной мифологии.

Эскиз одного из панно


Когда в 1942 году корабль загорелся из-за небрежности сварщика, судно пришлось разобрать.

Панели были демонтированы.
«Триумф Посейдона» («История навигации» ныне экспонируется в Метрополитен-музее. «Рождение Афродиты» из коллекции Форбса в июне этого года было продано на Sotheby’s.




А «Колесница Фетиды» была разобрана на отдельные стеклянные листы, которые ушли на Sotheby’s в марте по $6–10 тыс. за штуку. Та же несчастная судьба постигла «Похищение Европы»: цена одного из листов в декабре 2016 года на Christie’s составила $12,5 тыс.

Отдельные стеклянные листы, проданные на аукционах поштучно.


А вот так они экспонировались в интерьере предыдущего владельца. Собрали, как могли: оставшиеся части композиции неведомо где.


Лак

Другой известный мастер, работавший над украшением «Нормандии», – Жан Дюнан. Этот художник предпочитал совершенно иную технику, также крайне редкую – лаковые панели по технологии японского мастера Сейзо Сугавара.






Для ар-деко вообще очень типичны ориентация на искусство Японии, его лаконичность и при этом яркость, и заимствование азиатских техник и материалов. Панно с океанского лайнера Дюнана «Колесница Авроры» можно было увидеть в том же Большом салоне «Нормандии» (ныне в Музее Карнеги).







Украшал Дюнан и другие помещения лайнера.








По черно-белым снимкам интерьеров не видно, а представьте, как это все сияло, глядя на эти фото с аукционов.


Цены на его панно с океанского лайнера составляют обычно £30–50 тыс. – правда, не все они имеют «океанское» происхождение, некоторые -- просто интерьерные вещи, сухопутные (ширмы, например).







Одну из работ Дюнана можно увидеть и в Москве: уменьшенное авторское повторение одного из панно «Мужские игры и удовольствия», украшавшее сигарный салон 1-го класса «Нормандии», находится в коллекции частного Музея Ар Деко.



Его произведения имеются также в американских и французских музеях. А несколько панелей вновь используются по прямому назначению – их установили в ресторане «Нормандия» на борту круизного лайнера Celebrity Summit, спущенного на воду в 2001 году.




Масло

Трудились над украшением лайнеров и художники-живописцы. В 1935 году сестры Дорис и Анна Цинкайзен были приглашены для росписи интерьеров «Королевы Мэри». Позже они работали и на «Королеве Елизавете». Особенно известен интерьер ресторана «Веранда-Гриль» на первом из этих кораблей – в 1936 году его стену Дорис украсила росписью на тему цирка и театра.







Журнал Fortune заказал знаменитому фотографу Madame Yevonde цикл фотографий об этом процессе, что, конечно, способствовало продвижению нового лайнера.




Среди росписей Анны – «Четыре времени года» для бального зала.

Известностью пользовалась и «Мадонна Атлантики», которую создал для корабля живописец Кеннет Шусмит.



Богоматерь изображена, кажется, на фоне компаса, и вообще наполнена символикой.



Из лайнеров эпохи ар-деко «Королеве Мэри», пожалуй, повезло больше всего. Она ходила в плавание до 1967 года, а ныне стоит на вечном приколе в Лонг-Бич, Калифорния, и служит отелем. Посетить судно и увидеть эту, а также другие росписи сегодня может каждый.



Металл

«Золотой век» океанских лайнеров, начавшись в конце XIX столетия, завершился со Второй мировой войной. Тогда же пришел конец и стилю ар-деко. Наступил истинный «железный век». Межатлантические самолеты становились все быстрее и комфортабельнее, пароходов становилось меньше – и кажется символичным, что многие украшавшие их панно теперь изготавливали из металла.

Лайнер «Соединенные Штаты», спущенный на воду в 1952 году, специально был построен так, чтобы в случае войны его с легкостью можно было переоборудовать из туристического судна в госпиталь или транспорт для перевозки солдат. Поэтому за дизайном следили военные – использовать легковоспламеняющиеся материалы, например дерево, было запрещено. Говорят, «аллергия на древесину» у создателей лайнера была так велика, что они даже компанию Steinway пытались заставить изготовить алюминиевый рояль, правда безуспешно. Декоративное панно с океанского лайнера тоже было металлическим – из девяти алюминиевых пластин.

«Течения» с изображением атлантики, работа художника раймонда Джона Венделла, хранится в Национальном музее американской истории. Сам же корабль с 1969 года – на вечном приколе, хотя ведутся разговоры о его ремонте и отправке в новые вояжи.



Когда в XXI веке компания Cunard Line (та самая, что водит лайнеры через Атлантику с 1840 года) решила построить новый флагман, на его оформление вновь пошел металл.

Круизный лайнер «Королева Мэри-2», названный в честь корабля эпохи ар-деко, был спущен на воду в 2003 году. Его стены в обилии покрыты панно с океанского лайнера в стилистике ар-деко.




А интерьер ресторана украшает гигантский корабль – рельеф известного британского скульптора Джона Маккенны, визитная кароточка корабля.




Он же в 2007 году создал похожее панно для следующего судна компании – «Королева Виктория».
Кто знает, сколько они прослужат и какова будет стоимость панно с этого океанского лайнера на аукционах лет через сто?



Выставки, посвященные океанским лайнерам:

• «Ocean Liners: Glamour, Speed, and Glory» до 9 октября, музей Пибоди в Эссексе, Сейлем, США


• «Millions: Migrants and Millionaires aboard the Great Liners, 1900–1914» до 7 января 2018, музей Саут-Стрит-Сипорт, Нью-Йорк, США

(с) Софья Багдасарова,
My Way, 2017

@темы: разное интересное, разное красивое

---

04.10.2017 в 13:30

Пишет  daily_kitten:

Вот и снова пришло время, когда твоя шапка решает, какая у тебя будет прическа

via  tenshineko(?) и  *Пересмешник*

@темы: юмор, суровая правда жизни :), котэ

---

04.10.2017 в 14:33

Пишет  daily_kitten:

Вечная утренняя тема

via  LaLuna2706

@темы: юмор, котэ

---

03.10.2017 в 16:09

Пишет  daily_kitten:

Кто-кто, хомяк в пальто!

via  tenshineko

@темы: прелесть же, зверье

---

03.10.2017 в 18:25

Пишет  Шано:

Оригинал взят у в Сегодняшнее утро в Брянском лесу

@темы: разное красивое

---

02.10.2017 в 08:59

Пишет  nairy:

Сливовый пирог по рецепту из газеты The New York Times.
Пирог реально очень простой, по стоимости чуть дороже обычной шарлотки (за счет масла), и умопомрачительно вкусный. В оригинальном посте сказано "А вообще, надо как-то запретить фруктовым пирогам быть такими преступно вкусными(" - так вот, чистая правда Сладкое воздушное тесто тает во рту, сливы погружаются в него целиком и оказываются где-то в серединке, короче это сказка. Идеальный осенний пирог под тыквенный латте, можжевеловый чай или кофе с пряностями.
Отдельно доставляет то, что это не просто так, а Пирог с Историей.
А история такова:
В 1983 году газета The New York Times впервые опубликовала рецепт сливового пирога. В итоге рецепт простого сливового пирога оказался самым популярным за всю историю издания. Он был очень простым, и редакция удивилась, когда читатели стали из года в год требовать напечатать его снова.
Редактор кулинарного раздела недоумевала, почему читатели не могут просто вырезать и сохранить его. К тому моменту она получила не одно письмо следующего содержания: «Не пришло ли время напечатать рецепт сливового пирога?» или «Вы собираетесь печатать рецепт сливового пирога?»
Рецепт окружили прерывистой линией, чтобы читатели наконец вырезали его и больше не требовали публиковать его снова. Это не сработало.
«Лето уходит, наступает осень — вот, что олицетворяет ваш ежегодный рецепт. Не злитесь на нас», — говорилось в одном письме. «Возможно, этот рецепт уже стал взрослой версией новой тетради для школы», — писал другой читатель.

Сам рецепт

"- 170 г сахара
- 2 яйца
- 24 половинки слив
- 115 г сливочного масла
- 110 г муки
- 1 ч.л. разрыхлителя
- щепоть соли
- 1 ч.л. сахара
- 2 ч.л. лимонного сока
- 1 ч.л. корицы

Взбить сахар и масло. Добавить соль, затем, по одному добавить яйца, хорошо взбивая.
Добавить муку просеянную с разрыхлителем и хорошо размешать.
Выложить тесто в форму диаметром 21 см, застеленную бумагой для выпечки. На тесто выложить половинки слив, сбрызнуть их лимонным соком. Сахар смешать с корицей и посыпать сливы.
Выпекать в разогретой до 180 град духовке 45-60 мин."
Взято тут.

Пара мелочей от меня: сливы лучше брать твердые и с кислинкой. Вместо 2 яиц у меня было 3, т.к. форма больше, соответственно и муки где-то около 140 гр. Все получилось норм и отлично пропеклось. Рекомендую как проверенный!

@темы: разное интересное, еда

---

02.10.2017 в 15:15

Пишет  Мива:

02.10.2017 в 12:35

Пишет  pani Volha:

Одностишия
Как жaль, я вaм теперь не по кармaну…

Хотите слaдких снов? Усните в торте!

Нет вкусa? У меня?! А вы лизните!

Нет, с вaми разве что на одеванье…

Ты шкaф большой, но антресоль пустая.

Жена проводит аудит карманов.

Гляжу, вы лирик с мaтерным уклоном…

«Нахaл» – совсем не значит «прекратите»! вот она, вся женская логика в одном предложении!!! - ЕВГ

Нет, не любил… Но как совокуплялся!

А мне легко всё время прибедняться?

Я влюбленa, бесспорно. Но в кого?

Да, ты по-крупному умеешь мелочиться…

Ты смотришься на фоне идиотов.

Блестящ твой ум. Жаль, дураку достaлся…

Нормальность в этом мире неуместна.

Наш кот не гадит в туфли – он брезгливый.

Здесь юг?.. У вас какой-то дикий компас! эт точно.. Особенно последнюю неделю..
- ЕВГ

Да как вы смеете?! Ну, разве что за двести…

Мне стали сниться вещие кошмары.

Поизносилось то, в чём мама родила…

Честь девичью блюла. Но не со всеми.

И жить не хочется, и застрелиться лень…

К чему вам в вашем возрасте здоровье?

Как говорится, победителей не садят…

Не надо инсценировать раздумья.

Сейчас я расшатаю вам здоровье!

Украсьте мир отсутствием своим…

Я в том, что прав, совсем не виноват.

Купил ты не того. И СЛИШКОМ МАЛО!!!

О, как не вовремя порой приходит время!

А не могли бы вы, мадам, молчать потише?

Его переполняло чувство меры…

Напрасно, девушка, вы корчите мне глазки.

Вам не к лицу иметь такую рожу.

А быть моим врагом — врагу не пожелаю!

Хотел уж уходить, но тут опять налили.

Ты думал? А Минздрав предупреждал…

Ты правда глупый или это имидж?

Я от судьбы уйти хотела. Не судьба.

Я не «Тефаль», чтоб думать о тебе.

Еще вчера сегодня было завтра.

Контрольный выстрел вас бы не испортил.

У нас была лишь сотовая связь.

Я всё отдам, но где мне это взять?

Путь к сердцу на желудке оборвался.

Я стою дорого, особенно в одежде.

Нет-нет, ты не продажный. Ты — дешевый…

Какие это деньги? Это сдача!!!

Мне истина дороже не настолько!

Мужчины косяком — и мимо, мимо…

Ума палата с крышей набекрень. хоть блин подпись меняй, настолько это про меня -ЕВГ

Я не поправился — от гордости распёрло.

Меня стыдить? Имейте совесть!

Какой жене всегда хватает денег?

Вам хорошо. Жаль не всегда со мною…

Зачем мне талия? Я замужем теперь!

Жизнь — это дар. Но лучше бы деньгами.

Как идиот вы были безупречны.

Ужель и он до срока был доношен?

Уеду в Токио, займусь там харакири… ога, а это Бронепандам слоганом к выезду на Японии.. - ЕВГ

Таких, как ты, не будет. И не надо.

Я не стесняюсь — это маскировка!

Какие мысли иногда проходят мимо…

Большому кораблю — большие в трюме крысы.

Спаситель наш, вы из какой палаты?

Я в браке — третий раз. Опять попался брак…

Уйду в политику. Там руки мыть не надо…

Такой бы и от вас не отказался…

Ты — мой объект желания. Убить.

Склонили б уж к сожительству хоть что ли…

Вот нас как раз Вы недовпечатлили.

Прошло влеченье – началась взаимность.

Какое счастье, что я счастлив не с тобою…

Ну и бардак!…. даже завидно….

(С)перто

@темы: для себя, юмор

---

02.10.2017 в 15:21

Пишет  Мива:

02.10.2017 в 09:23

Пишет  helena-eva:

Созвездия

@темы: для себя, разное интересное

---

02.10.2017 в 18:07

Пишет  daily_kitten:

НЕПОЛЕВАЙ @ ПОДУМОЙ
UPD: А вот и ответ на вопрос, как котэ туда залезло Две гифки в процессе!



Kieran: Это КОШ-ПО.
tenshineko: Это встроенная система удобрения растущих ниже растений, она же система полива!

via  tenshineko и  Elyanwe

@темы: юмор, котэ

---

28.09.2017 в 12:31

Пишет  Шано:

из этой подборки prophotos-ru.livejournal.com/2727801.html#cutid...

@темы: разное красивое, города и страны

---

28.09.2017 в 17:45

Пишет  Касиопея:

@темы: для себя, разное красивое

---

28.09.2017 в 17:47

Пишет  Касиопея:

@темы: разное красивое

---

28.09.2017 в 17:59

Пишет  Касиопея:

фотоообои

@темы: интерьер, разное красивое

---

28.09.2017 в 18:01

Пишет  daily_kitten:

Ахахаха, к мему подключилось "Страдающее Средневековье"!

via  spielbrecher

Вот этот пост в ВК: vk.com/wall-51254145_205038
В фейсбуке: www.facebook.com/srednevekovie/posts/1642865312...

А вот еще там про лапки, но непонятный какой-то

@темы: юмор, котэ

---

28.09.2017 в 18:09

Пишет  Касиопея:

@темы: для себя, интерьер, разное красивое